La reciente visita de los artistas argentinos Kevin Johansen y Ricardo Liniers a Ecuador ha sido un evento que ha capturado la atención de muchos. Con su nuevo álbum en vivo titulado ‘Desde que te Madrid’, esta dupla ha recorrido el país, ofreciendo conciertos en Quito, Cuenca y Latacunga. En una entrevista, ambos artistas compartieron sus reflexiones sobre el arte, la amistad y el contexto actual del mundo, destacando la importancia de crear en tiempos difíciles.
La combinación de música y arte visual que ofrecen Johansen y Liniers es única. Desde hace dieciséis años, han estado girando juntos, fusionando sus talentos de una manera que ha resonado profundamente con el público. Johansen, conocido por su estilo musical que desafía las convenciones del cantautor, se refiere a sí mismo como un «cancionista», buscando despojar a su arte de la solemnidad que a menudo lo acompaña. Por su parte, Liniers, un talentoso dibujante, ha encontrado en esta colaboración una forma de expresarse que va más allá de los límites tradicionales de su disciplina.
### La Amistad como Pilar Creativo
La relación entre Johansen y Liniers es fundamental para el éxito de sus presentaciones. Ambos artistas han cultivado una amistad que se traduce en complicidad sobre el escenario. Durante la entrevista, Johansen destacó que la conexión que siente con Liniers no solo es evidente para ellos, sino que también se refleja en la audiencia. «Es una amistad arriba del escenario», afirmó, subrayando cómo esta dinámica permite que el público se sienta cómodo y participe de la experiencia.
Liniers, por su parte, compartió su evolución como artista en el escenario. Al principio, se sentía tímido y dependía de la tecnología para acompañar su arte. Sin embargo, con el tiempo, ha aprendido a dejar de lado sus inseguridades y a disfrutar del momento. «Fue algo catártico, porque pude sacar a un artista que no conozco», confesó. Esta transformación ha sido clave para que sus conciertos se conviertan en espacios de celebración y conexión con el público.
La interacción entre la música y el arte visual es otro aspecto que ambos artistas consideran esencial. Liniers mencionó que siente que las canciones y los dibujos están en la misma «clave», creando una sinergia que enriquece la experiencia del espectador. Esta fusión de disciplinas no solo les permite explorar nuevas formas de expresión, sino que también les brinda la oportunidad de aprender el uno del otro, manteniendo siempre una actitud de humildad y apertura.
### El Arte como Respuesta a la Realidad
En un mundo marcado por la incertidumbre y los desafíos, Johansen y Liniers creen firmemente que este es el mejor momento para hacer arte. Ambos artistas han sido testigos de cómo, a lo largo de la historia, muchos creadores han producido sus obras más significativas en contextos difíciles. «Nuestro mecanismo de defensa es hacer música y arte», afirmó Liniers, destacando que la creatividad puede ser una forma de resistencia ante la adversidad.
Johansen añadió que la creatividad no solo es una respuesta a la realidad, sino también una forma de transformarla. «Hacer arte no es querer negar la realidad, es querer convertirla en algo más llevadero o más placentero», explicó. Esta perspectiva optimista es especialmente relevante en un momento en que muchos sienten que el mundo está retrocediendo en términos de libertades y derechos.
Ambos artistas también mencionaron la importancia de la accesibilidad del arte en la actualidad. A medida que las nuevas generaciones tienen más oportunidades para expresarse, el panorama cultural se enriquece. Johansen citó el reciente éxito de artistas que cantan en español, como Bad Bunny, como un ejemplo de cómo la cultura latina está ganando reconocimiento y atención a nivel global. Esto, según ellos, es un indicativo de que el arte tiene el poder de conectar y resonar con las personas, independientemente de las circunstancias.
La visita de Johansen y Liniers a Ecuador no solo ha sido una celebración de su música y arte, sino también un recordatorio de la importancia de la creatividad en tiempos de crisis. A través de su trabajo, estos artistas continúan inspirando a otros a encontrar su voz y a utilizar el arte como una herramienta para la resistencia y la transformación social.
