En el corazón de Quito, el Teatro Victoria se prepara para recibir una obra que promete tocar las fibras más sensibles de sus espectadores. ‘La Última Lección’ es un musical que narra el reencuentro de seis exalumnas con su maestra, quien se encuentra al borde de la muerte. Esta emotiva historia, que se estrena el 12 de junio, explora temas como la amistad, la nostalgia y la memoria, ofreciendo una experiencia única que combina actuación, canto y baile.
La obra, dirigida por Juan Pablo Acosta, es el resultado de un ejercicio de creación colectiva entre las actrices, quienes han aportado sus propias vivencias y reflexiones al proceso creativo. Cada una de ellas, al igual que sus personajes, ha experimentado el paso del tiempo y la importancia de las relaciones que se forjan en la juventud. La historia comienza con la visita de Clara, Inés, Laura, Julia Celeste, Sonia y sus compañeras a la maestra Benítez, un personaje que ha dejado una huella imborrable en sus vidas. A medida que avanza la trama, las actrices se sumergen en un viaje emocional que les permite expresar lo que no pudieron decir en su momento, reflexionando sobre los arrepentimientos y las experiencias que las han moldeado.
### Un Viaje Emocional a Través de la Amistad
La narrativa de ‘La Última Lección’ se centra en la amistad entre mujeres, un tema que resuena profundamente en la vida de las actrices. Kelly Jacho, una de las intérpretes, comparte que el proyecto surgió como parte de su proceso de graduación en la Escuela Integral de Formación de Artistas (EIFA). «Reflexionamos sobre lo que significa una graduación y cómo, al mirar hacia atrás, destacan ciertas experiencias y personas que te marcaron», comenta Jacho. Esta reflexión se convierte en el eje temático de la obra, donde cada personaje representa una faceta de la amistad y el apoyo entre mujeres.
Fernanda Vásquez Capelo, quien interpreta a Laura, añade que el miedo a perder el contacto con quienes han sido importantes en nuestras vidas es un sentimiento común. «Quisimos reflexionar sobre esos temores y sobre lo que implican en el futuro», explica. Esta conexión emocional se ve reforzada por una cuidadosa selección musical, realizada en colaboración con el maestro Iván Acosta, que complementa la narrativa y potencia las emociones de la obra.
### La Creación Colectiva como Pilar del Teatro Musical
Desde hace cuatro años, EIFA ha estado a la vanguardia de la creación de musicales originales en Ecuador. La filosofía de la escuela no se limita a enseñar clásicos, sino que busca fomentar la creación de obras que enriquezcan el repertorio nacional. «Cada generación desarrolla un musical desde cero, y los docentes acompañamos ese proceso en áreas como dramaturgia, composición, coreografía y puesta en escena», explica Acosta. Esta metodología de creación colectiva no solo empodera a los jóvenes artistas, sino que también contribuye al fortalecimiento de la dramaturgia ecuatoriana.
Las actrices de ‘La Última Lección’ sienten que su trabajo no solo es una representación artística, sino también una forma de dejar huella en la cultura ecuatoriana. «Es una obra que nos identifica, que habla del paso del tiempo, de la gratitud y del valor del presente», comenta Fernanda. La obra invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo están viviendo y qué están haciendo con su tiempo, convirtiéndose en un espacio para la introspección y la emoción.
Con funciones programadas del 12 al 15 de junio y nuevamente el 19, 20 y 22 del mismo mes, ‘La Última Lección’ promete ser un evento imperdible en la agenda cultural de Quito. Las funciones se llevarán a cabo los jueves y viernes a las 19:30, los sábados a las 18:00 y los domingos a las 16:00. Las actrices esperan que, tras esta primera temporada, la obra pueda ser llevada a otros espacios, ampliando su alcance y permitiendo que más personas se conecten con esta emotiva historia.
La obra no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre las relaciones humanas y el impacto que tienen en nuestras vidas. ‘La Última Lección’ es un testimonio del poder del teatro musical como medio para explorar emociones profundas y conectar con el público de una manera única y significativa.
