El teatro ha sido históricamente un espacio para la reflexión social y la crítica. En este contexto, la obra ‘Dirección Gritadero’, presentada por el Colectivo Barullo, un grupo de estudiantes de la Universidad Casa Grande, se erige como un ejemplo de cómo el arte puede abordar temas complejos de la sociedad contemporánea. Esta propuesta escénica, que fusiona distopía y teatro del absurdo, invita a los espectadores a cuestionar las normas que rigen la comunicación y el poder en nuestras vidas.
### Un Viaje a un Futuro Distópico
La obra, inspirada en el texto ‘Direction Critorium’ del dramaturgo francés Guy Foissy, sitúa a sus personajes en un mundo donde gritar está prohibido. En este escenario distópico, las personas deben acudir a espacios llamados “Gritaderos” para liberar sus emociones reprimidas. La trama se desarrolla en una parada de autobús, donde tres mujeres esperan su turno para acceder a uno de estos lugares, mientras las tensiones sociales y personales emergen en medio de la espera.
La dirección escénica, a cargo de Diana Pacheco, se basa en un enfoque interdisciplinario que involucra a estudiantes de diversas carreras, como Artes Escénicas, Diseño Gráfico y Psicopedagogía. Este enfoque no solo enriquece la propuesta artística, sino que también permite a los estudiantes explorar cómo el teatro puede ser un vehículo para el pensamiento crítico. Según Pacheco, el objetivo era crear una obra que se construyera desde el cuerpo y la escena, priorizando la expresión física sobre el diálogo.
La escenografía, minimalista pero efectiva, representa una parada de autobús que se transforma a través de la iluminación y el sonido, creando un ambiente que refleja la angustia y la desesperación de los personajes. Este uso del espacio escénico es fundamental para transmitir la atmósfera opresiva de la obra, donde las emociones están controladas y reguladas por la sociedad.
### Un Proceso Creativo Interdisciplinario
El proceso de creación de ‘Dirección Gritadero’ no se limitó a la simple representación de un texto. Los estudiantes realizaron una profunda investigación social para entender las dinámicas de poder y comunicación que afectan a los jóvenes en la actualidad. La docente y actriz Itzel Cuevas, quien acompaña el proceso, destaca la importancia de esta investigación: “Han hecho una gran investigación para entender y sustentar el proyecto de creación que es su pase a la titulación”.
Este enfoque investigativo se traduce en un montaje que combina humor, crítica y experimentación. La obra utiliza recursos como secuencias corporales inspiradas en el clown y jingles de comerciales, lo que añade una capa de ironía y crítica a la narrativa. Este diálogo con el teatro del absurdo permite a los espectadores reflexionar sobre la condición humana y las certezas que se desmoronan en un mundo caótico.
Además, el equipo de producción gestionó los derechos de la obra a nivel internacional, un paso que refuerza el compromiso profesional del proyecto. Este esfuerzo por mantener estándares de calidad, a pesar de ser un trabajo académico, demuestra la seriedad con la que los estudiantes abordan su formación artística.
La obra no solo se presenta como un ejercicio académico, sino que busca generar un impacto en la comunidad. Durante el proceso, se llevaron a cabo funciones gratuitas dirigidas a estudiantes de colegios, acompañadas de foros para discutir temas relevantes como la comunicación y el poder. Esta iniciativa busca que el teatro no solo sea un medio de entretenimiento, sino también un espacio para el diálogo y la reflexión crítica entre los jóvenes.
La experiencia de los estudiantes involucrados en el proyecto ha sido enriquecedora. Sara Luna, estudiante de Psicopedagogía, comenta que el proyecto le permitió comprender cómo el teatro puede dialogar con diversas disciplinas. Por su parte, Gabriela Medina, quien interpreta uno de los personajes, destaca el arduo trabajo detrás de la construcción de su papel, que refleja el espíritu crítico de la obra. Su personaje cuestiona las normas sociales y las decisiones tomadas por costumbre, planteando interrogantes sobre la libertad individual en una sociedad que busca imponer orden.
‘’Dirección Gritadero’ no solo es una obra de teatro; es una invitación a cuestionar y reflexionar sobre las reglas que rigen nuestras vidas. A través de su narrativa y su enfoque interdisciplinario, el Colectivo Barullo demuestra que el arte puede ser un poderoso aliado en la búsqueda de un cambio social. Las funciones se llevarán a cabo el 19 y 20 de marzo en el Teatro Casa Zona Escena, ofreciendo a la comunidad la oportunidad de ser parte de esta experiencia única.
